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2009/03/13 20:43|ミュージックTB:0CM:0

生ける伝説ボブ・ディラン。その人生が6人の豪華キャストにより、36曲の名曲とともに綴られる。

 

アイム・ノット・ゼア(I'm Not There) / ボブ・ディラン(Bob Dylan)

 

詩人、無法者(アウトロー)、映画スター、革命家、放浪者、ロックスター。実在のボブ・ディランのさまざまな人格を投影した6人のディラン。

 

アイム・ノット・ゼア(I'm Not There) / ボブ・ディラン(Bob Dylan)

 

やがて明らかになる謎に包まれた伝説のアーティスト、ボブ・ディランの実像とは…。

 

アイム・ノット・ゼア(I'm Not There) / ボブ・ディラン(Bob Dylan)

 

「風に吹かれて」「ライク・ア・ローリング・ストーン」「天国への扉」…。

 

アイム・ノット・ゼア(I'm Not There) / ボブ・ディラン(Bob Dylan)

 

ロック史に燦然と輝く数々の名曲のソングライターであり、60歳代にして現役トップミュージシャンである<生ける伝説>ボブ・ディラン。

 

アイム・ノット・ゼア(I'm Not There) / ボブ・ディラン(Bob Dylan)

 

今なお多くのアーティストたちの想像力を刺激してやまないボブ・ディランの激動の人生の謎に迫る音楽ドラマ!

 

アイム・ノット・ゼア(I'm Not There) / ボブ・ディラン(Bob Dylan)

 

作品紹介

1959年、ギターを抱えたウディと名乗る黒人少年が貨物列車に飛び乗り、病床の本物のウディに会いに行く。社会派フォーク歌手として人気が出たジャックだが、シーンから消えた20年後、牧師としてキリスト教の布教にいそしんでいた。伝記映画の主役を演じ成功したロビーは、9年に及ぶ結婚生活に終止符を打とうとしている。音楽性をフォークからロックへ転向したジュードは、スターとしての生活を送る中、ドラッグに蝕まれていた…。

日本では長い間、ビートルズに比べディランはよく理解されず、また過小評価を受けてきた。ここ数年で過去の音源や映像が発掘されて状況は変わってきたが、やはりその人となりは謎の部分も多い。『ベルベット・ゴールドマイン』でグラム・ロックを扱ったトッド・ヘインズは、本作をありきたりの伝記映画にはせず、変化し続けるディランをまるで多重人格者を描くかのように、6人の俳優によって演じさせている。とは言っても映画の中では誰もボブ・ディランだとは名乗らないし、話は事実とも時代の流れとも無関係に進む。わかりやすい映画ではないが、好奇心を呼び起こす意欲作であることはまちがいない。

 

 

アイム・ノット・ゼア映画予告編 (YouTube動画)

 

 

 

女優のケイト・ブランシェットも含め、6人の俳優がボブ・ディランを演じる。とは言ってもディランの人生をそのまま再現するわけではなく、デビュー以前の彼の心象や、キリスト教に傾倒した時代、さらに彼の歌詞を象徴するビリー・ザ・キッドの世界など、6人が演じるのは、ボブ・ディランの「断面」。そこからひとりのアーティストの素顔を浮き上がらせようとするのが斬新で、このアプローチだけでも本作の意義はあると言っていい。 

各パートにはディランにまつわる要素が散りばめられており、細かいネタまですべて発見するのは、コアなファンでなければ不可能なほど。6人の俳優のなかでは、モノクロで描かれるケイト・ブランシェットのパートが、ディランのアーティストとしての生活にフォーカスされているため、最も印象深い。しかし完成後、思いがけずに際立ったのは急逝したヒース・レジャーのパートで、彼のプライベートとダブる描写もあり、役の切実さが痛々しい感動につながることになった。「無意味な歌詞こそ崇高」というディランの思いが、なぜかヒース・レジャーの演技と重なってしまう。

 

 

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エデンより彼方に』のトッド・ヘインズ監督が手掛けたボブ・ディランの伝記映画。クリスチャン・ベイルケイト・ブランシェットら6人の俳優たちが、詩人、革命家、放浪者、ロックスターなど、異なるイメージのディランを好演する。

 

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豪華キャスト競演

 

 

鬼才トッド・ヘインズ監督最新作

1997年『ベルベット・ゴールドマイン』が大ヒット、2002年に『エデンより彼方に』でアカデミー賞4部門にノミネートし国際的な評価を得る。本作は『ベルベット~ 』に続き音楽を切り口にしながらも、ディランの人生を“再構築”する未曾有の映像世界を作り出した!

タイトル「アイム・ノット・ゼア」ボブ・ディランが67年に行った『ベースメント・テープス(地下室)』セッションでレコーディングされた曲のタイトル名。これまでブートレグ(海賊版)としては流通し、一部の弾の間でのみ存在を知られていたが公式には未発表のままだった楽曲が今回本編映像とともに綴られる。

 

 

キャスト

  • クリスチャン・ベール:ジャック/ジョン牧師
  • マーカス・カール・フランクリン:ウッディ
  • リチャード・ギア:ビリー
  • ベン・ウィショー:アーサー
  • シャルロット・ゲンズブール:クレア
  • ブルース・グリーンウッド:キーナン・ジョーンズ
  • ジュリアン・ムーア:アリス・フェビアン
  • ミシェル・ウィリアムズ:ココ・リヴィングトン
  • デヴィッド・クロス:アレン・ギンズバーグ

 

 

スタッフ

  • 監督・脚本: トッド・ヘインズ
  • 脚本: オーレン・ムーヴァーマン
  • 音楽スーパーバイザー: ランダル・ポスター
  • スーパーバイザー: ジム・ダンバー
  • 撮影監督: エドワード・ラックマン
  • 編集: ジェイ・ラビノウィッツ
  • 美術: ジュディ・ベッカー
  • 衣装: ジョン・ダン ヘアメーク: ピーター・ソード・キング / リック・フィンドレーター
  • 音響: レスリー・シャッツ / パトリック・ルソー キャスティング: ローラ・ローゼンタール
  • 製作: クリスティーン・ヴェイコ / ジェームズ・D・スターン / ジョン・スロス / ジョン・ゴールドウィン

 

 

主な受賞

  • 第64回ヴェネツィア国際映画祭:審査員特別賞、女優賞
  • 第65回ゴールデングローブ賞:助演女優賞
  • 全米映画批評家協会賞:助演女優賞
  • シカゴ映画批評家協会賞:助演女優賞
  • トロント映画批評家賞:助演女優賞
  • ラスベガス映画批評家協会賞:助演女優賞
  • 女性映画批評家協会賞:特別賞
  • ニューヨーク・オンライン映画批評家協会賞:助演女優賞
  • サンタバーバラ国際映画祭:モダンマスター賞
  • インディワイアー映画批評家協会賞:助演俳優賞
  • インディペンデント・スピリット賞:ロバート・アルトマン賞
  • セントルイス映画批評家協会賞:オリジナル/革新的/創造的映画賞
  • カメリマージュ映画祭:ブロンズフロッグ賞

 

 

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ボブ・ディラン(Bob Dylan, 1941年5月24日 - )は、アメリカのシンガーソングライター・詩人・作曲家。本来の出生名は、ロバート・アレン・ジマーマン(Robert Allen Zimmerman)だったが、のちに正式名もボブ・ディランに改名している。「ボブ」はロバートの愛称、「ディラン」は詩人のディラン・トーマスから取ったとも、また叔父の名前であるディロンから取ったとも述べている。

 

アイム・ノット・ゼア(I'm Not There) / ボブ・ディラン(Bob Dylan) DVD 

 

 

人物

  • アメリカを代表するアーティストの一人として、デビュー以来多大なる影響を同時代の人々に与えてきた。詩人としてノーベル文学賞にノミネートされるほどであり、20世紀半ば以降の世界文化において極めて重要な位置を占めている。21世紀を迎えた現在でも、年間100公演ほどのライブ活動を中心にして第一線で活躍している。
  • 英セント・アンドリューズ大学や、米プリンストン大学は、彼に名誉博士号を与えている。「現行の音楽をすべて忘れて、ジョン・キーツやメルヴィルを読んだり、ウディ・ガスリー、ロバート・ジョンソンを聴くべき」と後進のアーティストに提言するなどの啓蒙によってもアメリカ文化を体現している。
  • しばしば「世代の代弁者」と崇められ、メッセージソングやプロテストソングの旗手と評される。しかしながら、このようなことを本人は迷惑に感じており、同世代については「ほとんど共通するものも無いし、知らない」と述べ、自分の詩が勝手に解釈され、運動の象徴として扱われることに辟易していると明かす。自身の関心事は「平凡な家庭を築く」「自分の子供の少年野球と誕生日パーティー」と述べている。

 

 

経歴

 

デビューまで

ミネソタ州ダルースに生まれる。父方と母方の祖父母はそれぞれ、リトアニアやロシア、ウクライナからの移民である。父エイブラハム・ジマーマンと母ビアトリス・ストーン(愛称ビーティ)は、小規模だが絆の固いダルースのユダヤ系の一員だった。

 

幼少時より家にあったピアノを独学で習得。ハイスクール時代はロカビリーの全盛期で、ディランもまたエルヴィス・プレスリーにあこがれた少年としてロックバンドを組み、音楽活動を始める。また、ハイスクールの卒業アルバムには「リトル・リチャードと共演すること」が夢だと記したりもしている。また、ランボー、ヴェルレーヌ、ブレイクといった象徴主義的な作風の詩人にも、表現技巧など創作上の影響を受ける。

 

1959年、州の奨学金を得てミネソタ大学に入学するも、半年後には授業に出席しなくなる。大学を中退してニューヨークに出てきた彼はフォーク歌手ウディ・ガスリーと出会い、その影響によりアメリカ土着のブルース、ヒルビリーへの傾倒を深める。ガスライトといったコーヒー・ハウスなどでアコースティックギターの弾き語りをしていたが、やがてジョン・ハモンドにその才能を見出され、ハリー・ベラフォンテやキャロリン・ヘスターのレコーディングに参加したことや、タイムズ紙で好意的に論評されたことをきっかけに、

 

1962年に自身のアルバム『ボブ・ディラン (Bob Dylan) 』でレコード・デビューする。しかし、売上は5000枚程にとどまり、コロムビアの期待していた3分の1というセールスであった。

 

ボブ・ディラン(Bob Dylan)

 

 

1960年代

当初はトラッド・フォークやブルースを中心に歌っており、自作曲は少なかった。やがて、プロテストソングやトピカルソングなどメッセージ色の強い曲を作るようになり、「風に吹かれて ("Blowin' In The Wind") 」、「時代は変わる ("The Times They Are A-Changin'") 」などの作品を発表した。公民権運動が高まりを見せていたアメリカにおいて、ディランは「フォークの貴公子」として大きな支持を受け、時代の代弁者とみなされるようになった。

 

このころ、ロックンロールそのもののシングル「ゴチャマゼの混乱 ("Mixed-Up Confusion") 」を発表しているが、あまりにイメージが違い過ぎたため早々に回収された。このシングルは1967年にベネルックス三国(ベルギー、オランダ、ルクセンブルク)で公式リリースされているが、このバージョンは『傑作 (Masterpieces) 』に収録されたものの、日本でCD復刻されていない。ライブ・アルバム "Bob Dylan In Concert" も発売見送りとなった。フォークウェイズ・レーベルからは"Blind Boy Grunt"なる変名で「Only A Hobo - Talkin' Devil」、「John Brown」を発表しているほか、ニューポート・ブロードサイドでは「Ye Playboys And Ye Playgirls」が発表された。

 

1963年に2枚目のアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン ("The Freewheelin' Bob Dylan") 』をリリースしたが、これも数曲が差し替えられた。アウトテイクのいくつかは『ブートレッグ・シリーズ1 - 3集 ("The Bootleg Series, Vols. 1-3") )』に収録されたが、 "Rocks And Gravel" は日の目を見ていない。

 

またこのころから、ディランの楽曲をカバーするアーティストが目立つようになってきた。中でもザ・バーズによる「ミスター・タンブリンマン ("Mr.Tambourine Man") 」はビルボードで1位を獲得している。ピーター、ポール&マリーによる「風に吹かれて」は2位、マンフレッド・マンによる「マイティ・クイン ("Quinn the Eskimo") 」が10位を獲得した。「悲しきベイブ ("It Ain't Me Babe") 」「はげしい雨が降る ("A Hard Rain's A-Gonna Fall") 」「くよくよするなよ ("Don't Think Twice") 」「見張塔からずっと ("All Along The Watchtower") 」「イフ・ノット・フォー・ユー ("If Not For You") 」「いつまでも若く ("Forever Young") 」などもよくカバーされている。

 

ボブ・ディラン(Bob Dylan)

 

1964年頃からマリファナなどのドラッグの影響からか、コンサートやレコーディングでも常に少し酔っ払ったような状態になっていた。ビートルズやローリング・ストーンズをはじめイギリスのミュージシャンとの交流が芽生えたのもこの時期で、中期以降のビートルズがドラッグ体験をモチーフにした曲を多く残したのはディランに関わったのがきっかけとされている。なかでも65年頃のジョン・レノンが熱病のごとく傾倒し、作風から精神面、スタイルに至るまでディランに触発された。またジョージ・ハリスンとは後に生涯に渡る友情を築くこととなる。

 

一方、ディラン自身もこれらブリティッシュ・インヴェイジョンに刺激を受け、1965年から1966年にかけて『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム ("Bringing It All Back Home") 』、『追憶のハイウェイ61 ("Highway 61 Revisited") 』、『ブロンド・オン・ブロンド ("Blonde On Blonde") 』とエレクトリック楽器を取り入れた作品を矢継ぎ早に発表した。

 

従来のフォーク・ソング愛好者、とくに反体制志向のプロテストソングを好むファンなどはこの変化を「フォークに対する裏切り」ととらえ賛否両論を巻き起こした。なかでも65年のニューポート・フォーク・フェスティバルにおけるディランはバック・バンドを従え数曲演奏したが、トーキングブルースなどの弾き語りを要求するファンから手痛いブーイングの洗礼を受けた。そこでやむなくステージを降りた後、アコースティック・ギター一本で再登場し過去の音楽との決別を示唆するかのごとく「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ、ベイビー・ブルー ("") 」を涙ながらに歌いあげた、という逸話が有名である(しかし、これはあくまでサイ&バーバラ・リバコブの伝記に記述された、ややドラマティックな脚色がもたらした風説であり、実際には歓声もあって、バンドで用意した曲だけでは時間が余ったため、アコギで再度ステージに戻って数曲を披露したに過ぎないという証言も存在する)。

 

このようなトラブルにもかかわらず、これら3枚のアルバムでディランは従来以上に新しいファン層を獲得した。内省的で作家性の強い原曲を、アメリカ社会のさまざまなルーツミュージックやリズム&ブルースなどのバンドアレンジに乗せたこの時期の作品が、ロック史の大きなターニングポイントとして位置づけられている。また、この頃の歌詞はアレン・ギンズバーグらから絶賛されるようになっており、ロックの歌詞が初めて文学的評価を獲得したものとして重要である。

 

中でもアル・クーパー、マイク・ブルームフィールドらの参加でバンド演奏を全面的に取り入れた『追憶のハイウェイ61』からのカット、「ライク・ア・ローリング・ストーン("Like A Rolling Stone")」が、キャッシュボックス誌ではじめて(そして唯一の)シングルチャートNo.1となった(ビルボードでは2位。1位はビートルズの「Help!」)。その他「寂しき4番街 ("Positively 4th Street") 」が7位、「雨の日の女 ("Rainy Day Woman #12&35", Single Edit.) 」がビルボード、キャッシュボックス誌で共に最高2位、。"「アイ・ウォント・ユー ("I Want You") 」が20位、「女の如く ("Just Like a Woman") 」が33位を獲得するなど、次々チャートアクションを記録した。しかしその記録だけでなく、今日のミュージックシーンにおいていわゆる「ディランズ・チルドレン」を自認してきた大御所ミュージシャンに、更に多くのフォロワーが枝分かれしている事実からも「シンガー・ソングライター」という系統を確立した役割は遥かに大きいといえる。

 

1965年から66年にかけて、後にザ・バンドとなるバックバンド、レヴォン&ザ・ホークスを従えワールドツアーをこなす。既述のように、ここでも初期の弾き語りを求めるファンやメッセージ性の強いラディカルな曲を好む観客からのブーイング、リズムを乱すようにしむける不規則な手拍子、足踏みなどの妨害行為は収まらず、それに対し挑戦的にバンド演奏を繰り広げるディランの姿は『ロイヤル・アルバート・ホール ("The "Royal Albert Hall" Concert") 』(1998年)、映画『イート・ザ・ドキュメント(Eat the Document)』などに収録されている。『ロイヤル・アルバート・ホール(Live 1966)』では、バンドが次曲の準備をしている最中に観客の一人が「ユダ(裏切り者)!」と叫ぶと、場内に賛同するような拍手やブーイング、更には逆にそれを諌める声などが起こった場面が収められている。その中でディランは「I don't believe you... You're a lier!」と言い放つと、怒涛の迫力で「ライク・ア・ローリング・ストーン」の演奏をはじめた。嵐のような演奏が終わると、放心状態だった会場からは惜しみない拍手が巻き起こったが、ディランはぶっきらぼうに「Thank you」と言い残し、そのままステージをあとにした。

 

またこの頃にはLSDも使用するようになっており、ビートルズやザ・ビーチ・ボーイズらと同様、作風にも大きな影響を受け、特にディランは声が大きく変化した。

 

この時期のアルバム未収録曲としては、「ビュイック6型の想い出 ("From a Buick 6") 」のハーモニカバージョン、「窓からはい出せ ("Can You Please Crawl Out Your Window?") 」のアル・クーパー、マイク・ブルームフィールドによるセッション(当初、「Positively 4th Street」と誤記されたシングル盤が出回ったため回収。再発売され、後に『バイオグラフ』に収録された公式バージョンはザ・ホークスとの再録音)などがある。

 

こうして最初の絶頂期を迎えていた1966年7月29日に、ニューヨーク州ウッドストック近郊でオートバイ事故を起こして重傷を負い、すべてのスケジュールをキャンセルして隠遁。死亡説や再起不能説まで流布する。当時、ドラッグとコンサートツアーに明け暮れていたディランにとってはかえってよい休養となり、ウッドストックにこもってザ・バンドのメンバーとともにレコード会社向けデモテープの制作に打ち込む。やがてディランとザ・バンドによる膨大な未発表のデモテープがディラン宅の地下室に眠っているという噂が口コミで広がったが、その後大きな問題が生じた。このセッション音源をもとにしたアセテート盤が配布されるうちに、「アイ・シャル・ビー・リリースト ("I Shall Be Released") 」、「ジス・ホイールズ・オン・ファイアー ("This Wheel's on Fire") 」などの楽曲が様々なミュージシャンにカバーされて紹介されたものの、副作用として『グレート・ホワイト・ワンダー ("Great White Wonder") 』などの海賊盤が出回り始め、闇の一大市場となってしまったのである。なおこのデモ音源の一部は1975年にロビー・ロバートソンの手により、新たにオーバーダブを加えた改良版として『地下室(ザ・ベースメント・テープス) ("The Basement Tapes") 』の題で公式発表された。

 

1967年にはベネルックス三国のみで独自にコーラスをオーバーダビングされた「出ていくのなら ("If You Gotta Go, Go Now") 」がシングルリリースされた。1991年リリースの『ブートレッグ・シリーズ1 - 3集』に収録されたバージョンとは全く違う、ハーモニカなしのバージョンであった。

 

1968年にディランは前作に引き続き、ナッシュヴィル録音による『ジョン・ウェズリー・ハーディング ("John Wesley Harding") 』で復帰するが、弾き語り中心で徐々にダウン・トゥ・アースのような傾向が見られ始める。

 

1969年に映画『真夜中のカーボーイ』の主題歌の依頼があったが、レコーディングが間に合わず、ハリー・ニルソンの「うわさの男Everybody's Talkin'」に差し替えられるということがあった。その幻の主題歌「レイ、レディ、レイ ("Lay Lady Lay") 」は結局ノン・タイアップでリリースされたが、澄んだ声と奥行きのあるサウンドのこのシングルは全米8位のヒットとなった。ディランにとって、2009年現在では最後のトップ10シングルである。この曲が収録された『ナッシュヴィル・スカイライン ("Nashville Skyline") 』はまさにカントリーといっていいアルバムである。このアルバムでの澄んだ歌声についてディランは、煙草を止めたら声質が変わったと述べてはいるが、次アルバムに収録された「ザ・ボクサー」では、しゃがれ声と澄んだ声の多重録音一人二重唱をやっている。

 

 

1970年代

 

1970年、『セルフ・ポートレイト ("Self Portrait") 』を発表。カントリー、MOR、インストを含む様々なジャンルの曲を無作為に並べた実験精神溢れるアルバムで、評価をとまどう声もあったといわれるがセールスは好調であった。その直後、レコーディング拠点をナッシュヴィルからニューヨークに戻し、『新しい夜明け ("New Morning") 』を発表する。

 

その後、ディランはオリジナルアルバムの制作を中断。それ以降は「バングラデシュ・コンサート」への出演、レオン・ラッセル、ハッピー・トラウム、アール・スクラッグス、デヴィッド・ブロンバーグ、ロジャー・マッギン、ダグ・サム等とセッションしたこと以外は沈黙を守る。

 

1971年発表の『グレイテスト・ヒッツ第2集 ("Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II") 』にはディラン自身のリリース条件としてレオン・ラッセル、デラニー&ボニー&フレンズとのセッションから2曲、ハッピー・トラウムとのセッションから3曲、そして未発表初期音源としてタウンホールでのライブから「明日は遠く ("Tomorrow Is A Long Time") 」を一切の手を加えない状態で収録。ベスト盤にボーナス・トラックを加える先例となる。また、同年末には久々のプロテストソングである「ジョージ・ジャクソン ("George Jackson") 」を発表。A面にはレオン・ラッセルとのセッションからのビッグバンドバージョン、B面には弾き語りバージョンを収録。当時のアメリカの放送局では歌詞に問題がある曲の場合は、そのシングルのB面をかけてお茶を濁すのが慣例であったが、このシングルはB面の方が歌詞がより鮮明に聴こえて逆に効果大であった。

 

1973年に映画『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』への出演をきっかけに活動を再開。挿入歌「天国への扉 ("Knockin' on Heaven's Door") 」はディランにとって最も多くカバーされる曲となった。

 

この頃CBSソニーから日本独自企画盤として『Mr. D's Collections #1』が特典として配布された。ソニーは以降も#2、#3、『傑作(Masterpieces)』、『武道館 ("Bob Dylan at Budokan") 』、『Dylan Alive!』、『Bob Dylan Live 1961-2000』といった企画盤を企画している。なお、『The NeverEnding Tour』『ディランがROCK!』という企画盤については、ディランの許可が下りていない。

 

またこの年、ディランはアサイラム・レコードへの移籍を決断。CBSコロンビアは報復手段として所有する膨大な過去の音源をリリースすることにし、まずは『セルフ・ポートレイト』のアウトテイク集である『ディラン ("Dylan") 』を発売する。ディランはアサイラムで2枚のアルバムを発表した後にコロンビアへ戻るが、その要因には過去の音源の権利関係があったためとも云われる。『ディラン』は一度CD化されたが、2009年現在廃盤(iTunes Music Store USではダウンロード可能)。アサイラムの二枚のアルバム『プラネット・ウェイヴズ ("Planet Waves") 』『偉大なる復活 ("Before the Flood") 』も1977年にコロンビアから再発売となった。

 

1974年、かつてのバック・バンドだったザ・バンドを従えてレコーディングした『プラネット・ウェイヴス』を発表。初のビルボードNo.1アルバムとなる。引き続き、ザ・バンドと共に全米ツアーを行った。彼等との共演は1968年のウディ・ガスリー追悼コンサート、1969年ワイト島音楽祭、1971年大晦日のザ・バンドコンサートのゲスト以来、5回目である(最後は1976年の『ラスト・ワルツ ("The Last Waltz") 』だった)。しかし、今やスターダムにのしあがったザ・バンドとの力関係は対等になり、バンドサウンドとしては完璧で非の打ち所のないものながら、ディラン自身は退屈さをも漏らしていたようである。

 

翌1975年には、『ブロンド・オン・ブロンド』のサウンドと『ナッシュヴィル・スカイライン』の透明感を併せ持つコロンビア復帰作『血の轍 ("Blood on the Tracks") 』を発表。内省的で沈鬱な内容にも関わらず、これもNo.1を獲得。ディランは当時、マリー・トラヴァース(ピーター・ポール&マリー)のラジオ番組で「なぜ、このような暗いアルバムが好かれているのか理由がわからない」と述べている。 この作品は、当初ミネアポリスで録音されてプレス盤も出回ったが、ディラン本人がリリース直前にストップをかけ、ニューヨークで半数を取り直した。録音にはミック・ジャガーが立ち会った。ミックはオルガンも弾いたそうだが、採用されたかは不明。2009年現在、ミネアポリス音源からは「リリー、ローズマリーとハートのジャック ("en:Lily, Rosemary and the Jack of Hearts") 」だけが日の目を見ていない。

 

また1975年10月 - 12月と1976年4月 - 5月の2つの時期にかけて「ローリング・サンダー・レヴュー (Rolling Thunder Revue) 」と銘打ったツアーを行なった。これは事前の宣伝を行わず、抜き打ち的にアメリカ各地の都市を訪れて小規模のホールでコンサートを行なうというもので、かつてのフーテナニーのリヴァイヴァルないし、巨大産業化したロック・ミュージックに対する原点回帰の姿勢を提示した。このツアーでは、ディラン自身が監督をつとめた映画『レナルド&クララ』の撮影もあわせて行われた。このツアーの模様は『ローリング・サンダー・レヴュー ("The Rolling Thunder Revue") 』、『激しい雨 ("Hard Rain") 』、映画『レナルド&クララ』、TV『ハード・レイン』などに収録されている。このツアーメンバーを主として録音された『欲望 ("Desire") 』が1976年初頭に発表され、No.1を獲得するとともに自身最大のセールスを記録した。

 

1978年には映画『レナルド&クララ ("Renaldo and Clara")』が公開されるが、内容が難解すぎると不評を買い、興行的には失敗。はじめは4時間弱だったが、後に2時間の短縮版が編集され再度公開。だが結局評価は変わらずじまいであった。封切りに先立ち『4 Songs From "Renald & Clara"』というプロモEPが業界内に配布された。サウンド・トラック盤からの抜粋であるが、2009年現在オリジナル盤は公式発表されていない。

 

この年は12年ぶりにワールド・ツアーを開始し、2月から3月にかけては初の来日公演を行ない、東京公演の模様が『武道館』に収録、リリースされた。1971年のレオン・ラッセル・セッション以来の女性コーラス、ホーンセクションを含むビッグバンド編成である。ディランは1987年のツアーまで女性コーラスを導入していた。

 

また日本限定で発売された来日記念盤『傑作 ("Masterpieces")』には、アルバム未収録の「親指トムのブルースのように ("Just Like Tom Thumb's Blues", Live at Liverpool) 」、「 "Spanish Is The Loving Tongue" (Piano Solo Version) 」、「 "George Jackson", (Big Band Version) 」、「リタ・メイ ("Rita Mae") 」などが収録された。後にオーストラリアとニュージーランドでCD化されたが、2009年現在は入手困難。

 

ツアー中、ツアーメンバーとともに『ストリート・リーガル ("Street Legal") 』を制作。日本滞在時に作曲したという「イズ・ユア・ラヴ・イン・ヴェイン ("Is Your Love in Vain?") 」も収録されており、UKなどでマイナー・ヒットとなった。このツアー終了後、ボーン・アゲイン・クリスチャン (Born again Christianity) の洗礼を受けたことが明らかになった。

 

1979年発表の『スロー・トレイン・カミング ("Slow Train Coming") 』はディラン流のゴスペルで占められていた。このアルバムはマッスルショウルズの専属スタジオミュージシャン達の手により制作された、ディラン初の“プロフェッショナル”なアルバムである。このアルバムは旧来のファン離れを招いた[12]ものの、売れに売れてグラミー賞も獲得した。本作収録曲の「ガッタ・サーヴ・サムバディ(Single Edit.) ("Gotta Serve Somebody") 」は2009年現在ディラン最後のトップ40シングルである。シングルB面の "Trouble in Mind" はアルバム未収録。また未発表の "Ain't No Man Righteous, No Not One" もレゲエ・アーティスト、Jah Mallaにカバーされるなど、この時期の曲は比較的人気が高くトリビュート・アルバムも作られている。

 

 

1980年代

 

前述の『スロー・トレイン・カミング』と1980年発表の『セイヴド』、1981年発表の『ショット・オブ・ラブ』は「ゴスペル三部作」と呼ばれる。この時期のコンサートでは当初、これらの作品群からの曲しか演奏せず、批判を浴び動員も伸び悩んだ。その結果を考慮して後期のツアーでは、初期のヒット曲も織り交ぜた折衷版として妥協の姿勢も見せた。ディランはこの当時のサウンドにはかなり誇りを持っていたようで、ライブアルバムの発表を望んだが、コロンビアに拒絶された。『ショット・オブ・ラブ』のアルバム未収録曲としては "Let It Be Me" 、「デッド・マン、デッド・マン ("Dead Man, Dead Man", Live Version) 」がある。後者は1989年「ポリティカル・ワールド ("Political World") 」のカップリングで発表された後、『Live 1961-2000』に再録。

 

1981年にはそれまでの代表曲、未発表曲を網羅したコンピレーションアルバム『バイオグラフ ("Biograph") 』の企画が持ち上がる。発売には4年を要したため、1982年以降の曲は収録されていない。

 

1983年には『スロー・トレイン・カミング』セッションに参加していたダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーをプロデューサーに迎えて製作した『インフィデル ("Infidels") 』を発表する。この作品は前数作までの福音色が薄れ、従来のファンから大いに歓迎された。しかし、ノップラーは制作途中で自身のワールドツアーに出てしまい、残されたテープをディラン自身がミックスしたこのアルバムにはノップラーも含め、選曲、アレンジなどに不満の声もある。このアルバムからのシングル「スウィートハート ("Sweetheart Like You") 」はBillboard 55位。

 

この頃から時代は多重録音の手法がメインとなり、即興性を重んじるディランもまた時代性との狭間で試行錯誤を繰り返すことになる。そして、1985年、アーサ・ベイカーの手を借り、R&B、ヒップホップを彼流に取り入れた次作、『エンパイア・バーレスク ("Empire Burlesque") 』は「エモーショナリー・ユアーズ ("Emotionally Yours") 」といった名曲を含みながらもセールス、評価ともに同年発売のコンピレーションアルバム『バイオグラフ』の陰に隠れて見過ごされる事態となった。この結果により、ディランはスタジオ・レコーディングに精力を傾けて商業的成功作を作ろうという気持ちを半ば諦めたともいわれる。その後の『ノックト・アウト・ローデッド ("Knocked Out Loaded") 』、『ダウン・イン・ザ・グルーヴ ("Down in the Groove") 』は消極的なアウトテイク集にすぎないとの批判も一部から寄せられた。『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』には南米のいくつかの国で "Important Words" が収録されている。

 

1985年には大規模チャリティー・コンサートの「ライヴエイド」に、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズ、ロン・ウッドとともにトリで出演。しかしながら「風に吹かれて」の途中でギターの弦が切れロン・ウッドのギターと交換せざるをえなくなるアクシデントが発生(ロン・ウッドはエア・ギターとなった)。さらに、モニタースピーカーを取り払われ、ステージ裏では他の出演者が大トリの「ウィ・アー・ザ・ワールド」を練習しはじめるなど最悪のコンディションで、キースやロンともなかなかかみ合わないなど、彼自身にとってもマスコミの評価の上でも最悪の結果に終わった。

 

これに危機感を持ったといわれるディランは、次なるチャリティー・コンサート「ファーム・エイド」でトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズにバックを依頼する。このステージを縁として、翌1986年 - 1987年の共演ツアーが実現し、後に大きな話題となる「トラベリング・ウィルベリーズ」結成にもつながってゆく。ハートブレイカーズとの公式音源はビデオ "Hard To Handle" に収録。また "Bob Dylan with The Heartbreakers" 名義で "Band Of The Hand" が発表された。助力を仰いだ理由としては、1980年代はセールスも下降気味でディラン独りでは大きなアリーナ、スタジアムでの公演が難しく、サンタナやグレイトフル・デッド等とパッケージを組むしかなくなっていた当時の窮状、という側面もある。しかしながら、『リアル・ライヴ ("Real Live") 』、『ディラン&ザ・デッド ("Dylan & The Dead") 』の2枚のライヴアルバムは最低の評価を受けるなど、ディランにとってだけでなく、ディラン流のやり方にそぐわない共演者にとっても、不本意な結果に終わることもまた多かったといわれる[要出典]。この当時、ディラン自身もやや自信喪失気味で、グレイトフル・デッドへの加入を打診したこともあったらしいが、メンバーの反対により実現しなかった。

 

ディランはトム・ペティつながりでユーリズミックスのデイヴ・ステュワートに「エモーショナリィ・ユアーズ ("Emotionally Yours") 」 "When The Night Comes Falling From The Sky" のPVディレクションを依頼する。ディランは数年後にジョン・メレンキャンプにも依頼しているが、ミュージシャンに映像ディレクションを依頼する理由は謎である。

 

また、1987年に公開された出演映画『ハーツ・オブ・ファイヤー(Hearts Of Fire)』も不評と、この時期のディランの活動はことごとく不調であった。なお、『ハーツ・オブ・ファイヤー』のサントラにはディランの曲が3曲収録されたが、2009年現在廃盤となっている。他に、ディズニーの企画盤では "This Old Man" が、ウディ・ガスリーの追悼アルバムには "Pretty Boy Floyd" が収録された。

 

1987年に、ダニエル・ラノワプロデュースによる『ヨシュア・トゥリー ("The Joshua Tree") 』を発表していたU2のワールド・ツアーのロサンゼルス公演に飛び入り参加。ボノと「アイ・シャル・ビー・リリースト」、「天国への扉」を歌った。ボノは当時、スタジオ録音に悩んでいたディランに「ラノワならディランを上手くプロデュースできるのでは?」と発言している。

 

1988年にはロイ・オービソン、ジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、トム・ペティと共にインスタント・ユニット、「トラベリング・ウィルベリーズ」を結成し、アルバムも発売した。ツアーも予定されていたが、12月6日にロイ・オービソンが心臓発作で亡くなったためツアーは幻に終わった。その後、デル・シャノンを加えた新体制で続行という噂があったが、デル・シャノンは1990年2月8日に拳銃自殺してしまう。この時期のバンドに関しては未だに詳細不明である。結局、残された4人で2枚目のアルバムを発表し、バンドは自然消滅した。公式発表のアルバムはVol.1とVol.3で、所在不明になったVol.2の発掘が待たれる。

 

1989年にはボノの進言で招聘したダニエル・ラノワの好サポートによる『オー・マーシー ("Oh Mercy") 』を発表。ディラン自身の性来持っている南部志向を存分に引き出し、1980年代の最高傑作と評されるものの、セールスは全盛期には遠く及ばなかった。2005年に発売された自伝には当時のレコーディングのことが詳細に記述されている。収録曲「モスト・オブ・ザ・タイム "Most of the Time" 」のプロモーションビデオには別バージョンが使われた。

 

 

1990年代

 

一連のスタジアムコンサートツアーを終えたディランは、1988年6月7日より小さなホールにおいて最小限のメンバーで即興性を全面に押し出したショウをはじめることにした。このツアーは「ネヴァー・エンディング・ツアー (Never Ending Tour) 」と題され、1991年にG・E・スミスのサポートメンバー脱退を持ってひとまず完結となった。これ以降のディランのツアーには、それぞれ別のタイトルがつけられていたのだが、いつしかファンの間ではディランのステージはおしなべて「ネヴァー・エンディング・ツアー 」という名称で呼ばれるようになった。

 

当初はパンキッシュなアプローチも見せたが、次第にアコギとハーモニカという従来のスタイルを捨て、メロディーラインもアンサンブルもかなぐり捨て、ひたすらリードギターを弾きまくるスタイルになり、そのグルーヴ感を全面に押し出すスタイルを一部の評論家(特に小倉エージら旧来のウォッチャー)は「ボディ・ミュージック」とも形容した。ツアーメンバーには、サタデー・ナイト・ライブも手がけたG・E・スミス(後述の30周年コンサートでもハウスバンドのギタリストとして、事実上のコンサートマスターであった)、ウィンストン・ワトソン(ジョン・ボーナムばりのパワフルなドラミングで1990年代半ばのディランサウンドの象徴)、チャーリー・セクストン(元ソロ歌手)などが入れ替わり立ち代わり参加している。

 

1990年に『アンダー・ザ・レッド・スカイ ("Under the Red Sky") 』を発表後、ディランはしばらくオリジナル・アルバムを作らなくなった。そのことに関してインタヴューで「過去にいっぱい曲を作ったので新曲を作る必要を感じない」と発言している。

 

その後、1997年までに発表されたものは2枚のトラディショナル・ソングのカバー・アルバム『グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー ("Good as I Been to You") 』と『奇妙な世界に ("World Gone Wrong") 』、未発表曲のコンピレーション、ベスト数枚、MTVライブ ("MTV Unplugged") であった。またウィリー・ネルソンのアルバムへのゲスト参加、映画「ナチュラル・ボーン・キラーズ」への楽曲提供(ポール・アンカのカバー「ユー・ビロング・トゥ・ミー」)、マイケル・ボルトンとの共作「Time, Love And Tenderness」などもあった。

 

1991年にはグラミー賞Lifetime Achievement賞を受賞。授賞式では対イラク戦争開始直後の好戦気分溢れる時期でありながら、「戦争の親玉」をハードロックアレンジで歌い、聴衆の度肝を抜いた。

 

また、この年にはそれまでの過去の音源からの未発表曲を網羅した『ブートレッグ・シリーズ1 - 3集 ("The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991") 』を発表した。「アイ・シャル・ビー・リリースト」、「ブラインド・ウィーリー・マクテル ("Blind Willie McTell") 」、「夢のつづき ("Series Of Dreams") 」などの名曲集でディラン再評価の兆しになった。

 

1992年10月16日にはレコード・デビュー30周年を祝って、マディソン・スクエア・ガーデンで記念コンサートが開催され、多くのアーティストが一堂に会してディランの代表曲を歌った。ディランは当時、過去の人扱いにも似たこの「ボブ・フェスト(ニール・ヤング命名)」にはあまり嬉しそうではなく、ステージ上でも時折ナーバスな表情を見せていた。また、出演者が勢ぞろいして歌った「マイ・バック・ページ ("My Back Pages") 」はCDでディランのボーカルが差し替えられていたりと、編集の形跡がみられる。 "Song to Woody" はPAの不備によりアルバム収録はならなかったが、アコギ一本で鬼気迫るリードを弾く「イッツ・オールライト・マ ("It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)") 」は満場の観客を捉えるに充分の一撃であった。

 

1994年、2月に8年振りに訪日コンサートを行なう。4月には奈良市東大寺境内で行なわれたユネスコ主催の音楽祭「The Great Music Experience〈あおによし〉」のため再訪日。ニュー東京フィルハーモニック・オーケストラをバックに3曲を披露した。そのうちの1曲「はげしい雨が降る」のシンフォニックバージョンがヨーロッパ、オセアニア等でシングルCD「ディグニティ ("Dignity") 」のカップリング曲として収録されている(国によっては「悲しきベイブ(Renaldo & Clara Version)」に差し替えられている)。

 

夏には「ウッドストック1994 ("Woodstock '94") 」にも出演。公式アルバムには、ディランの曲からは「追憶のハイウェイ61 ("Highway 61 Revisited") 」だけが収録された。年末にはMTVの公開番組『MTVアンプラグド (MTV Unplugged) 』に出演。1960年代の曲を中心とした選曲で、評判となる。翌年CD・ビデオに収録された。同時期、自身が設立したとされるレーベルから、ジミー・ロジャースのトリビュートアルバムを発表。 "My Blue Eyed Jane" はエミルウ・ハリス、ダニエル・ラノワとの久々の仕事であった。

 

1997年、2月に再び訪日。前回より小さめのホールが主体となったが、今回は迷いのない気迫溢れる演奏で好評を博す[15]。5月に心臓発作で倒れ、一時は危ぶまれたものの快癒し、復帰。この時ディランは「エルヴィスに会えるかと思った」と発言している。その直後、三度ラノワと組み、7年ぶりにオリジナル・アルバムを発表することが明らかになり、新曲はもう聴けないと思っていたファンを狂喜させた。このアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド ("Time out of Mind") 』は18年振りに全米トップ10に入り、グラミー賞「年間最優秀アルバム賞」を受賞した。このときにはアメリカのロック・バンド、ザ・ウォールフラワーズ (The Wallflowers) のフロントマンである息子のジェイコブ・ディランも同年にグラミー賞を受賞しており、親子揃っての受賞となった。

 

 

2000年代

 

2000年には、映画「ワンダー・ボーイズ」のための曲「シングズ・ハヴ・チェンジド(Things Have Changed)」でゴールデングローブ賞とアカデミー歌曲賞を受賞した。

 

2001年2月から3月にかけて、5度目の訪日公演を行う。直後の9月11日には43枚目となるアルバム『ラヴ・アンド・セフト ("Love and Theft") 』を発表。奇しくもアメリカ同時多発テロの発生と同日のリリースであった。21年振りのトップ5アルバムである。

 

2002年ツアーよりディランはほとんどギターを弾かなくなり、もっぱらキーボードに専念するようになった。このことに関してディランは2004年のニューズウィーク誌のインタヴューで、ギターでは彼の望んでいるサウンドを形にしきれないこと、専門のキーボードプレイヤーを頼むことも考えたが、結局自分で弾くことにした、と答えている。

 

2004年3月17日にデトロイトで行われた公演で、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトと共演し、ストライプスの曲をデュエット。また、この年の「Bonnaroo Festival」に出演。「入り江にそって ("Down Along The Cove") 」がCDに収録されている。

 

2004年10月には、ディラン自身が筆をとった自伝第1弾『ボブ・ディラン自伝(Chronicles Volume 1)』が発売された[16]。朗読によるCDも発売されている。また、同名の2枚組CDも存在し、「ディグニティ("Diginity")」のデモバージョン等が収録されている。

 

2005年7月16日に、オンライン書店アマゾン(Amazon.com)の創立10周年を記念したイベントで、ステージを披露。インターネットでストリーミング配信された。ノラ・ジョーンズと「アイ・シャル・ビー・リリースト」をデュエット。また同年9月から10月はじめには、マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム(No Direction Home:Bob Dylan)』がテレビで放映され、ディラン本人もインタビューで出演した。その後劇場上映され、翌年DVD化されている。

 

2006年3月からは、ラジオ番組『Theme Time Radio Hour』で、初めてDJを務めている(アメリカの衛星ラジオ局、MX・サテライト・ラジオの「ディープ・アルバム・ロック・チャンネル」にて放送)。この番組は、インターネットでも配信されているため、日本での聴取も可能である。

 

同年8月29日には、通算44枚目となる5年ぶりのアルバム『モダン・タイムス ("Modern Times") 』を発表。このアルバムは、9月16日付ビルボードアルバムチャートで30年半ぶりのNo.1を獲得。しかも自身初の初登場No.1を遂げた。また、このアルバムにも収録されている「サムデイ・ベイビー("Someday Baby")」は、ビルボード98位と23年振りのTop100シングル曲となった。

 

2007年2月のグラミー賞では、『モダン・タイムス』と「サムデイ・ベイビー」で2冠を獲得した。

 

2008年、過去50年にわたる音楽活動がアメリカ文化に多大な影響を与えたこと、詩の卓越した素晴らしさが評価され、ピュリッツァー賞特別賞が贈られた。

 

2007年、2008年の二年間をデビュー45周年とし、「DYLAN ICON」キャンペーンを実施全キャリアを総括するベスト盤『DYLAN』発売を皮切りに、「我が道を行く("Most Likely You Go Your Way (And I’ll Go Mine)") 」のリミックスの発表、「ニューポート・フォーク・フェスティバル」完全版DVD化、『オー・マーシー ("Oh Mercy") 』から『モダン・タイムス ("Modern Times")』のアウトテイク、ライブ音源等を収録したブートレグ・シリーズ第8弾『テル・テイル・サインズ ("Tell Tale Signs") 』の発売等ディラン再評価ムーブメントを象徴する動きが見られている。

 

 

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